| Свадебные традиции | | | История Свадебного платья |
При разговоре о свадьбе сразу возникает образ невесты в пышном и белом платье… А всегда ли свадебное платье было пышным, белым, и одевалось один раз?
В средние века дама могла одеть свое свадебное платье, навещая своих родственников. В Индии эта традиция практикуется до сих пор, женщина может надевать свое красное свадебное сари на торжества на протяжении всей жизни.
А сейчас по порядку…
В готическом свадебном платье средневековья обязательными были высокая талия, треугольный вырез, корсет и длинные рукава. В моде была беременность, поэтому невесты часто подкладывали подушечку (накладной живот). А цветовая гамма самого платья была весьма разнообразна, т.к. чем больше красителей и цветных тканей могла себе позволить невеста, тем она была богаче. Голову украшал конусовидный головной убор с прикрепленной маленькой вуалью вверху (прототипом фаты). Интересно заметить, что платье составляло часть приданого невесты. Единственное, что сохранилось из древности – это то, что свадебное платье должно было быть не просто лучшим из имеющихся, но и одеваться впервые.
В 16 веке с появлением протестантизма, и его германской ветви – лютеранства, яркие цвета выходят из моды, появляется приоритет черного цвета, это распространяется и на свадебное платье невесты. С открытием Америки черный краситель становится доступнее и распространяется на территории Европы. Его уже могли себе позволить не только очень состоятельные люди. По-прежнему главным критерием к свадебному платью была новизна.
17 век – это эпоха кружевных накрахмаленных больших воротников, которыми тоже обязаны открытием Америки (из Америки привезли картофель, а именно него производится крахмал). Во второй половине 17 века модными цветами становятся коралловый и розовый, это также распространяется и на свадебные платья, они по-прежнему остаются цветными. Если это был не первый брак, то невесте полагалось менее роскошное свадебное платье красного или бордового цвета.
В первой половине 18 века в моду на свадебные платья входят пастельные тона: нежно-розовый, нежно-голубой, серебристый и серебристо-жемчужный. Юбка остается очень пышной, а корсеты по-прежнему узкими. Эпоха Рококо характеризуется обилием бантов, цветов и ассиметричными подборами на платьях.
Уже в середине 18 века начинаются раскопки в Помпеях, это оказало очень сильное влияние на моду того времени: античные силуэты, светлые тона, струящиеся ткани и, конечно же, завышенная талия – вот главные критерии к любому платью, в том числе и свадебному. Популярными цветами становится мраморный и белый. По окончании наполеоновских войн нарядные платья снова стали цветными.
В 19 веке самым модным материалом для свадебного платья считались блонды. Блонды – это особый вид кружева, оно было соткано из шелковой нити, остальные же кружева создавали из льняной нити. До нашего времени сохранилось очень мало образцов, так как это кружево очень нежное и легко рвущееся, которое плохо переносит свет. Обязательным элементом свадебного наряда того времени считалась фата из блонд, настолько большая, насколько позволяло благосостояние невесты.
С 20-х годов 19 века линия талии снова становится естественной, а юбка приобретает колоколообразную форму. В 1840 году на свою свадьбу английская королева Виктория одела атласное белое платье украшенное кружевом (в течение шести месяцев более ста кружевниц ткали кружево для ее платья). С тех пор свадебные платья остаются белыми и по сей день, однажды закрепившись, он стал каноничным.
В 1850-х годах в моду вошли очень широкие юбки в сочетании с очень широкими рукавами, но белое свадебное платье стало уже традиционным. Самое дорогое и роскошное свадебное платье этой эпохи было заказано для французской императрицы Евгении в Брюсселе. Оно полностью состояло из брюссельского кружева, и его рисунок не повторялся на всей поверхности наряда.
В начале 20-го века объем юбки гораздо сократился, у платья отсутствовало декольте, вместо него был воротник-стойка.
По окончании первой мировой войны из женского гардероба исчезает корсет и талия у платьев становится заниженной, а Коко Шанель показывает всему миру короткое свадебное платье. Оно было белое, чуть ниже колен, с оборкой и очень красиво украшено.
Мода уже меняется очень быстро, сейчас достаточно десятилетия. Так, в 40-х годах свадебное платье приобретает строгость и четкость линий, а уже в 50-х возвращается романтический стиль. Приталенное платье с пышной юбкой до колен от Кристиана Диора производит фурор. В 70-х годах появляется стиль хиппи, и можно встретить невест в брючных костюмах и, даже, джинсах… на смену приходит стиль ретро, а потом спортивный стиль… Свадьба принца Чарльза и Дианы напомнила всем о позабытой романтике и невесты на свадьбу снова стали выбирать пышные платья.
Сегодня невесты чувствуют себя свободнее в выборе свадебного платья. Уже не столько придерживаются традиций и конкретных веяний моды, выбор платья больше зависит от предпочтений и желаний самой невесты. В наследство из прошлых времен на досталось множество фасонов и стилей свадебных платьев, сейчас можно подобрать свадебное платье на любой вкус, характер, достаток и положение в обществе.
В средние века дама могла одеть свое свадебное платье, навещая своих родственников. В Индии эта традиция практикуется до сих пор, женщина может надевать свое красное свадебное сари на торжества на протяжении всей жизни.
А сейчас по порядку…
| В Древней Греции девушки надевали длинное белое платье, которое шилось из легкой ткани и крепилось на плечах застежками, голову украшал лавровый венок – символ целомудрия или фата цвета солнца (желтая). В древнем Риме белое платье могла себе позволить только богатая невеста, так как ткань белого цвета стоила дорого, тем самым лишний раз подчеркивалась состоятельность вступающих в брак. |
.jpg)
|
|
В Древнем Египте наряд назывался "калазирис" - это был кусок материи, которым искусно обертывали фигуру от груди до щиколоток (или самого низа), держался он на бретельках. Основную роль играли украшения: браслеты, бусы, кольца, амулеты, подвески, диадемы и пояса – все они несли символическое значение. |
| С упадком Рима на смену легким, облегающим тканям пришли тяжелые, скрывавшие очертания фигуры, поскольку земная красота считалась порочной. Свадебный наряд византийской невесты состоял из нескольких слоёв: первой одевалась белая длинная туника до пят с длинными рукавами и неглубоким вырезом, поверх надевали тунику из плотной, тяжелой ткани. Платье украшалось вышивкой из золотых и серебряных нитей и драгоценных камней. Цвет платья не подразумевал самые разные цвета и оттенки. |
 |
В готическом свадебном платье средневековья обязательными были высокая талия, треугольный вырез, корсет и длинные рукава. В моде была беременность, поэтому невесты часто подкладывали подушечку (накладной живот). А цветовая гамма самого платья была весьма разнообразна, т.к. чем больше красителей и цветных тканей могла себе позволить невеста, тем она была богаче. Голову украшал конусовидный головной убор с прикрепленной маленькой вуалью вверху (прототипом фаты). Интересно заметить, что платье составляло часть приданого невесты. Единственное, что сохранилось из древности – это то, что свадебное платье должно было быть не просто лучшим из имеющихся, но и одеваться впервые.
В 16 веке с появлением протестантизма, и его германской ветви – лютеранства, яркие цвета выходят из моды, появляется приоритет черного цвета, это распространяется и на свадебное платье невесты. С открытием Америки черный краситель становится доступнее и распространяется на территории Европы. Его уже могли себе позволить не только очень состоятельные люди. По-прежнему главным критерием к свадебному платью была новизна.
17 век – это эпоха кружевных накрахмаленных больших воротников, которыми тоже обязаны открытием Америки (из Америки привезли картофель, а именно него производится крахмал). Во второй половине 17 века модными цветами становятся коралловый и розовый, это также распространяется и на свадебные платья, они по-прежнему остаются цветными. Если это был не первый брак, то невесте полагалось менее роскошное свадебное платье красного или бордового цвета.
В первой половине 18 века в моду на свадебные платья входят пастельные тона: нежно-розовый, нежно-голубой, серебристый и серебристо-жемчужный. Юбка остается очень пышной, а корсеты по-прежнему узкими. Эпоха Рококо характеризуется обилием бантов, цветов и ассиметричными подборами на платьях.
Уже в середине 18 века начинаются раскопки в Помпеях, это оказало очень сильное влияние на моду того времени: античные силуэты, светлые тона, струящиеся ткани и, конечно же, завышенная талия – вот главные критерии к любому платью, в том числе и свадебному. Популярными цветами становится мраморный и белый. По окончании наполеоновских войн нарядные платья снова стали цветными.
В 19 веке самым модным материалом для свадебного платья считались блонды. Блонды – это особый вид кружева, оно было соткано из шелковой нити, остальные же кружева создавали из льняной нити. До нашего времени сохранилось очень мало образцов, так как это кружево очень нежное и легко рвущееся, которое плохо переносит свет. Обязательным элементом свадебного наряда того времени считалась фата из блонд, настолько большая, насколько позволяло благосостояние невесты.
С 20-х годов 19 века линия талии снова становится естественной, а юбка приобретает колоколообразную форму. В 1840 году на свою свадьбу английская королева Виктория одела атласное белое платье украшенное кружевом (в течение шести месяцев более ста кружевниц ткали кружево для ее платья). С тех пор свадебные платья остаются белыми и по сей день, однажды закрепившись, он стал каноничным.
В 1850-х годах в моду вошли очень широкие юбки в сочетании с очень широкими рукавами, но белое свадебное платье стало уже традиционным. Самое дорогое и роскошное свадебное платье этой эпохи было заказано для французской императрицы Евгении в Брюсселе. Оно полностью состояло из брюссельского кружева, и его рисунок не повторялся на всей поверхности наряда.
В начале 20-го века объем юбки гораздо сократился, у платья отсутствовало декольте, вместо него был воротник-стойка.
По окончании первой мировой войны из женского гардероба исчезает корсет и талия у платьев становится заниженной, а Коко Шанель показывает всему миру короткое свадебное платье. Оно было белое, чуть ниже колен, с оборкой и очень красиво украшено.
Мода уже меняется очень быстро, сейчас достаточно десятилетия. Так, в 40-х годах свадебное платье приобретает строгость и четкость линий, а уже в 50-х возвращается романтический стиль. Приталенное платье с пышной юбкой до колен от Кристиана Диора производит фурор. В 70-х годах появляется стиль хиппи, и можно встретить невест в брючных костюмах и, даже, джинсах… на смену приходит стиль ретро, а потом спортивный стиль… Свадьба принца Чарльза и Дианы напомнила всем о позабытой романтике и невесты на свадьбу снова стали выбирать пышные платья.
Сегодня невесты чувствуют себя свободнее в выборе свадебного платья. Уже не столько придерживаются традиций и конкретных веяний моды, выбор платья больше зависит от предпочтений и желаний самой невесты. В наследство из прошлых времен на досталось множество фасонов и стилей свадебных платьев, сейчас можно подобрать свадебное платье на любой вкус, характер, достаток и положение в обществе.
Наши представительства
© 2011, Свадебный салон Primavera. Все права защищены. Свадебные платья, вечерние платья,свадебные аксессуары. Никакая информация на сайте, частично или полностью, не является публичной офертой.